sâmbătă, 29 aprilie 2017

Criticul din oglindă

Traduc rapid un comentariu al unui critic (nu are importanţă numele) cu privire la fotografia "Furtună de nisip în Jaisalmer" a lui Steve McCurry.

Steve McCurry - Dust Storm, Rajasthan, India 1983
Steve McCurry - Dust Storm, Rajasthan, Jaisalmer, India 1983


"Şase doamne îmbrãcate în costume tradiţionale roşii Rajasthani stau adunate într-un grup compact pentru a se proteja de o furtună de nisip. În fotografie sunt prezente trei planuri. Cel din mijloc al persoanelor, vizibil din cauza culorilor,,. apoi un plan în fundal, mai neclar, al copacilor în bătaia furtunii şi un plan apropiat cu doar douã oale de lut, care echilibreazã cumva cadrul.  Copacii par sã danseze în fundal şi, ce să vezi, sunt tot şase la număr. 

Se simte energia naturii şi totul pare plin de încordare. Echilibrul şi stabilitatea sunt date de  oalele din prim-plan. Acestea creează şi profunzimea care oferã fotografiei spaţialitatea 3D. Este o compoziţie echilibrată care face din această fotografie o capodoperă."

Sunt convins cã Steve McCurry nu a avut timpul necesar sã analizeze cadrul din faţa sa în amãnunt. Şi nici pe departe nu a pierdut prea mult timp pânã la momentul în care a apãsat pe declanşator.

Analizele le face şi le "descoperã" criticul mai apoi. Fotograful însã are simţul acela extraordinar al "creatorului". Vede şi Simte momentul. Iar aceste calităţi ţi le oferă, în afarã de talent, cunoştinţele, experienţa şi exerciţiul.

Şi dacă este să fim cinstiţi, pentru a înţelege subiectul/mesajul fotografiei, o parte din aceste calităţi trebuie să le aibă şi cel care priveşte o imagine. Într-o mică sau mai mare măsură.

Când umbra nu-i a ta - blog FOTO-IDEEA
Când umbra nu-i a ta


Cu cât are mai multe cunoştinţe, experienţă şi exerciţiu, un fotograf face imagini mai reuşite. Cu cât are mai multe cunoştinţe, experienţa şi exerciţiu privitorul înţelege mai uşor şi apreciază mai bine o fotografie. Este o altă limbă prin care cei doi fotograf şi privitor pot comunica şi pot rezona..

Spuneam într-o postare anterioară (vorbesc din experienţă proprie) cã cea mai frecventã întrebare pe care o pune privitorul atunci când vede o fotografie este "unde este fãcutã aceastã imagine!?"  

Aceasta reprezintă cea mai simplă metoda de a identifica "codul" comun cu care  rezonează şi prin care înţelege fotografia ta. Un fotograf profesionist spunea că pentru a atrage clienţi care să-i cumpere fotografiile, trebuie să-i educe, să-i înveţe simbolurile şi limbajul pe care îl foloseşte. Cum face asta voi povesti într-o postare viitoare. Şi vreau să vedem şi care sunt elementelor prin care este analizată/criticată o fotografie.

Cam aşa se întâmplă lucrurile şi voi încheia cu un banc în ton cu subiectul postării. Fără aluzii.

Miss Paddington se afla în California şi vizitează faimosul muzeu de fotografie. Se uită la imagini şi deodată striga revoltată:
- Dar acesta este un portret groaznic! Nu-mi vine să cred că un loc atât de respectabil poate să găzduiască în colecţiile sale un portret atât de lugubru!
- Mă scuzaţi, Madame! îi spuse supraveghetorul. Dar nu e o fotografie, ci o oglindă.

Este important cum vezi (sursa foto:SunnySkyz)
Să auzim numai de bine.



joi, 27 aprilie 2017

Mănăstirea-fortăreață din centrul orașului

Turnul Goliei - blog FOTO-IDEEA
Turnul Goliei
Circula o poveste cum cã târgul fusese iarăşi atacat de tătari care au dat foc şi au distrus clădirile. Au distrus şi casa unui gospodar, pe care l-au ucis împreună cu soţia lui. Dar fiica lor a fugit şi s-a ascuns în cimitir sub lespedea unui mormânt și așa a scăpat. Şi a jurat mai apoi fata să nu se mărite decât cu acela care îi va construi un adăpost trainic ce va putea face față unui nou atac al cotropitorilor. 

Tablou votiv - mãnãstirea Golia - blog FOTO-IDEEA
Tablou votiv


Legenda spune că un tânăr boier pe nume Ioan a auzit această istorie şi cucerit de frumuseţea Anei a pornit sã construiascã un aşezământ aşa cum dorea cea pe care voia să și-o facă mireasã.
Se întâmpla în a doua jumătate a secolului al XVI-lea iar tânărul, ctitorul aşezământului mănăstiresc era marele logofăt Ioan Golâi alãturi, lesne de înțeles, de soţia sa Ana. 

Mãnãstirea Golia - Zidul si unul din turnurile de colţ - blog FOTO-IDEEA
Mãnãstirea Golia - Zidul si unul din turnurile de colţ


În vremea lui Ierimia Movilă biserica și mănăstirea au fost refăcute și închinate Mănăstirii Vatoped de la Muntele Athos.

Biserica mãnãstirii Golia - blog FOTO-IDEEA
Biserica mãnãstirii Golia


Mănăstirea Golia este situată la limita de nord-est a Iaşului medieval şi apare ca o fortăreaţă puternică, cu ziduri şi turnuri de incinta şi cu  porţi mari din lemn întărite cu metal, la intrare.  Biserica mănăstirii are hramul "Înălţarea Domnului". Detalii despre acest monument istoric puteţi găsi în multe locuri pe Internet. (de ex. AICI). Arhitectura mănăstirii, care este şi un puternic centru cultural, reprezintă o îmbinare a stilurilor vechi moldovenesc, baroc și bizantin. Mai multe amănunte AICI.

Biserica Golia - interior (anul 2000) - blog FOTO-IDEEA
Biserica Golia - interior (anul 2000)


Ansamblul de la Golia este un subiect frumos şi interesant pentru pasionaţii de fotografie. Am fotografiat de multe ori aici şi , totodată, am realizat şi expus până acum, împreună cu colegii de la Clubul Fotografilor Iaşi, o expoziţie colectivã de fotografie, găzduitã de turnul-clopotniţă. 

Expozitie de fotografie - Vernisaj în Turnul Goliei - blog FOTO-IDEEA
Expozitie de fotografie - Vernisaj în Turnul Goliei


Iată care sunt, în afară de biserică, elementele arhitectonice ce atrag atenţia şi din punct de vedere al fotografului:
  • Turnul-clopotniţă cunoscut şi ca "Turnul Goliei" se află la intrare, are o înălţime de 29 de metri şi este una dintre cele mai importante construcţii medievale din Iaşi. Turnul oferã o imagine panoramicã fainã a zonei de sud-sud-est a oraşului.

Vedere din turnul Goliei spre zona de sud-est a orașului Iași - blog FOTO-IDEEA
Vedere din turnul Goliei spre zona de sud-est a orașului Iași


  • Zidul ce înconjoară mănăstirea este prevăzut la colțuri cu turle, are o înălțime de 9 m și o grosime de peste 1 m,  cu un brâu de sprijin în interior, pe care cândva se patrula. 


Casa cu coloane unde a locuit Ion Creangã - blog FOTO-IDEEA
Casa cu coloane unde a locuit Ion Creangã
  • Casa cu coloane din  curtea mănăstirii, unde a locuit temporar și Ion Creangă cât a fost diacon la biserică.  Scriitorul a fost condamnat de mai marii clerului pentru că a utilizat puşca, trãgând în ciorile ce-şi făceau veacul pe turla bisericii

Golia - Casa cu coloane - Bustul lui Ion Creangã - blog FOTO-IDEEA
Golia - Casa cu coloane - Bustul lui Ion Creangã

  • Casa apelor cu cișmeaua de la intrare din vremea lui Alexandru Moruzi. Cişmeaua a făcut parte din prima reţea de alimentare cu apă a "dulcelui târg al Iesilor" 


Golia - Casa apelor cu cișmeaua - blog FOTO-IDEEA
Golia - Casa apelor cu cișmeaua


Dacă eşti un fotograf pasionat de istorie ai ce vedea şi auzi la Golia. Dar ai şi multe subiecte de fotografiat, aşa că te încurajez să o vizitezi dacă eşti în trecere prin Iaşi. Iar dacă eşti din Iaşi merita să o revezi. 



Golia - Clopotele din turnul de la intrare - blog FOTO-IDEEA
Golia - Clopotele din turnul de la intrare

Golia - Vedere din curtea interioarã a mãnãstirii - blog FOTO-IDEEA
Golia - Vedere din curtea interioarã a mãnãstirii



marți, 25 aprilie 2017

Fotografie de natură, cărți și libelule

Căutam informaţii despre o serie de fotografii şi am dat din întâmplare peste tot felul de e-locatii care oferă resurse pentru fotografi. Şi pentru că sunt foarte multe, pentru diverse genuri de imagine am zis să le iau pe rând. Astăzi despre Fotografia de naturã.

Nature Photography - Landscape - blog FOTO-IDEEA
Nature Photography - Landscape


Când spun natură mă gândesc la definiţia completă pe care o oferă site-urile de tip Wiki.
Fotografia de natură (Nature Photography) se referă la o gamă largă de fotografii luate în aer liber și dedicate prezentãrii elementelor naturale, cum ar fi peisaje (landscape), fauna sălbaticã (wildlife), plantele (plants), scenele de aproape (close-up sau macro) și texturile naturale. Fotografia de naturã tinde să pună un accent mai puternic pe valoarea estetică a fotografiei decât alte genuri de fotografie, cum sunt fotojurnalismul și fotografia documentară. 

Nature Photography - Wildlife - blog FOTO-IDEEA
Nature Photography - Wildlife


Desigur este renumit pentru acest gen brandul National Geographic şi nu vreau să însist asupra lui. Amintesc AICI de secţiunea lor de resurse gratuite destinată profesorilor şi mă voi referi la câteva website-uri mai puţin pretenţioase şi accesibile.

Nature Photography - Wildlife - FOTO- IDEEA
Nature Photography - Wildlife


Am găsit interesant site-ul NatureScapes. Puteţi citi noutăţi şi articole pe diverse domenii legate de fotografia de natură. Sunt incluse propuneri de ture fotografice cu instructori, workshopuri şi alte evenimente în domeniul Nature Photography. Există un Forum şi un Magazin cu tot felul de produse, de la genţi şi trepiede până la softuri, cărţi şi reviste.

Nature Photography - Wildlife - blog FOTO-IDEEA
Nature Photography - Wildlife

Un loc interesant pentru învăţat, văzut şi experimentat fotografia de natura este şi portalul german Nature Photo Portal. Este un website cu resurse diverse şi interesante, cu informaţii la zi, concursuri, fotografii şi un blog dedicat. Am găsit câteva cărţi gratuite interesante şi este bine să vă abonaţi la newsletter-ul loc.

Nature Photography - Flori


Exista şi o variantă mai completă pe bani a cărţii pe care o găsiţi AICI şi care costă doar 12 USD


Am găsit şi o carte foarte "tare" pentru fotografii-vânători de libelule

Nature Photography - Dragoflies - blog FOTO-IDEEA
Nature Photography - Dragoflies
Sunt numeroase ebook-urile gratuite, dar de obicei trebuie să-ţi oferi adresa de email pentru a avea acces la ele. Iar dacă nu vreţi să vă încărcaţi căsuţa poştală curentă puteţi să vă creaţi o adresă "de sacrificiu".

Puteţi descărca astfel şi cărţi de genul "FREE Bird Photography eBook" de AICI 

Şi pentru că suntem la capitolul resurse gratuite vă recomand "The Image Space"
unde veţi găsi două cărţi (vol.1 şi 2)) cu "tips-uri" şi "tricks-uri" legate de LIghtroom - softul  arhicunoscut.


Nature Photography - Landscape - blog FOTO-IDEEA
Nature Photography - Landscape

Să auzim numai de bine.




duminică, 23 aprilie 2017

Începător în fotografia de stradă

Când sunt în pană de idei mă duc repejor la prietenul Eric şi îl mai consult în ceea ce priveşte fotografia de stradă. Îmi place modul în care acest american cu sânge asiatic combină experienţa sa, agitată, în marile metropole din State, cu filozofia orientală a Mekong-ului.

ce este fotografia de strada !? - blog FOTO-IDEEA
"...Documentează viaţa de zi cu zi în societatea în care trăieşti"


Ce este fotografia de stradă!? Eric o numeşte "un instrument pentru documentarea vieţii de zi cu zi în societatea în care trăieşti." Într-o postare mai veche spuneam că fotografia de stradă nu trebuie să includă neapărat strada. Poți fotografia oriunde: la aeroport, la Mall, în parc, în autobuz sau tramvai, în biroul medicului, în magazinul alimentar sau în orice alt loc public.

Mai în glumă, mai în serios vorbeam într-o postare mai veche despre <fotografia de... autobuz>.  Despre modul cum fotografiezi Eric spune: 
"Fotografierea pe stradă este, în general, făcută instantaneu (fără permisiune și fără ca subiectul sã fie în cunoștință de cauzã). Personal - spune Eric, nu cred că fotografia de stradă trebuie să fie un instantaneu. Puteți cere permisiunea când faceți fotografie unui strãin. Nu cred că o fotografie instantaneu este mai bună decât o fotografie în care ceri permisiunea. Cel mai important lucru este să surprinzi emoţia şi sufletul subiectului tãu."

"Surprinde emoţia şi sufletul subiectului tãu." - blog FOTO-IDEEA
"Surprinde emoţia şi sufletul subiectului tãu."


Părerea generalã este că nu ai nevoie de o cameră specialã pentru a fotografia pe stradã. Puteți folosi orice tip de cameră. O camerã mai micã poate fi mai eficientã şi sunt mulți fotografi de stradă, care folosesc telefoane mobile. Eric Kim recomanda aparatele foto compacte şi dacă, începător fiind, foloseşti aparatul pe A(utomat), mai târziu utilizarea opţiunii "P" este mai bună spune el. Şi asta pentru că nu pierzi timpul cu setările, faci mai multe cadre şi eşti.

În ceea ce priveşte obiectivul pe care îl foloseşte pe stradă, în cazul în care fotografiazã cu un aparat mai performant Eric are o opinie: "...în general folosesc un obiectiv cu lungime focală de 35 mm (echivalent full frame) De ce? O lentilă de 35 mm este, în general, destul de largă pentru a capta majoritatea subiectelor ce apar într-o scenă, dar și destul de aproape pentru a putea face portrete."

Fotografi celebri cum a fost Henri Cartier-Bresson a fotografiat aproape toată viaţa cu un obiectiv fix de 50 mm (a folosit un fix de 35 mm, doar o singurã datã în India, unde străzile erau mult mai aglomerate).
Eric nu recomandã utilizarea teleobiectivelor pentru fotografia de stradă pentru că poţi pierde din profunzime. Şi asta chiar dacă ştim că există fotografi  care nu "îndrăznesc" să se apropie de subiect.
Există totuşi şi fotografi de stradă cunoscuţi care au folosit teleobiective. Două exemple sunt Saul Leiter şi Martin Parr care au realizat imagini deosebite.

Una peste alta, dincolo de păreri şi recomandări, e important ca fiecare din noi să găsească aparatul şi obiectivul care îl avantajează în fotografia de stradă. Iată, mai jos, câteva recomandări pe care le face Eric Kim pentru fotografii începători în fotografia de stradă:

Lucrează scena - parkour - blog FOTO-IDEEA
Lucrează scena (parkour - am făcut 10-12 fotografii până am avut ceva reprezentativ)

1. Lucrează scena - trebuie să realizezi mai multe fotografii pentru o scenă şi o idee. Eric spune că el face 15-20 de cadre. (Unele persoane fac 2-3 fotografii şi renunţă)

2. Intră în contact vizual. Se spune că "ochii sunt oglinda sufletului". Dacă intri în contact vizual ("eye contact") intri în sufletul subiectului tău, care priveşte direct în obiectiv.

Intră în contact vizual - blog FOTO-IDEEA
Intră în contact vizual (m-a văzut, dar nu știu dacă i-a văzut)


3. Fotografiazã de jos. Mulți fotografi declanşează de la nivelul ochilor. Problema este că perspectiva asta a devenit plictisitoare pentru că este poziţia normalã de la care privim lucrurile întreaga viaţă. Încearcă să cobori punctul de staţie şi poţi să obții o perspectivă unică.

Fotografiazã de jos - blog FOTO-IDEEA
Fotografiazã de jos (îndoaie genunchii)


4. Capturează când "garda este jos" - Încearcã sã găseşti "momentul decisiv". Este momentul când subiectul uitã de tine, uitã cã este fotografiat sau nu vede camera foto.

Capturează când "garda este jos" - blog FOTO-IDEEA
Capturează când "garda este jos" (nimeni nu știe, nimeni nu vede)


5. Foloseşte "tehnica pescarului" - Aceasta este una din tehnicile cele mai utilizate În fotografia de stradă - identifici Un fundal interesant și aştepţi subiectul/obiectul sã intre în cadru.

"Tehnica pescarului" - am ales un fundal și am așteptat subiectul. Și nu doar unul... Am făcut o sumedenie de fotografii
"Tehnica pescarului" - am ales un fundal și am așteptat subiectul. Și nu doar unul... Am făcut o sumedenie de fotografii

6. Compune ceva mai interesant - introdu mai multe layer-e. Despre acest subiect am vorbit în postarea de AICI.

7. Căutã linii / modele / texturi - este unul din punctele de care trebuie să ţină seama mai ales fotografii care se feresc sau nu agreează să fotografieze oameni. Dar despre acestea şi alte elemente compoziţionale în fotografia de stadă povestim într-o altă postare.

Până atunci să auzim numai de bine.





vineri, 21 aprilie 2017

Cooperativa, fotografia și istoria lumii

În 1947, patru fotografi, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger și David "Chim" Seymour, au fondat ceea ce avea sã devinã unul din cei mai importanţi actori în domeniul fotografiei, la nivel internaţional.

Magnum-Photos-70_Logo
Magnum-Photos-70_Logo


Magnum Photos este o entitate ce funcţionează pe principii cooperatiste şi are ca obiect de activitate fotografia. Are patru birouri redacționale la New York, Londra, Paris și Tokyo, precum și o rețea de cincisprezece agenți individuali, de diverse naţionalităţi, răspândiţi în întreaga lume. Magnum Photos oferă fotografii pentru presă, pentru editori, agenţii de publicitatepublicitate, televiziune, galerii și muzee din întreaga lume.

FRANCE. Paris. 1950. Magnum Meeting.
FRANCE. Paris. 1950. Magnum Meeting. ©Magnum Photos


"Reamintesc tuturor că Magnum a fost creat pentru a ne permite și, de fapt, pentru a ne obliga să aducem mărturii asupra lumii tuturor contemporanilor noștri, funcție de propriile noastre abilități și interpretări..." spunea Henri Cartier-Bresson în 1950 la prima mare adunare a cooperativei.


Arhiva Agenţiei Magnum conţine o colecţie uriaşă de negative şi fotografii tipărite, care acoperă domenii diverse: viaţa de familie, religii, droguri, războaie, sărăcie, foamete, crimă, aspecte guvernamentale, dar şi celebrităţi din toate perioadele.

În afară de cei 4 membri fondatori au mai fost membri de-a lungul timpului fotografi foarte cunoscuţi precum: Elliot Erwitt, Dennis Stock, Eve Arnold, Paul Fusco, Bruce Davidson, Susan Meiselas, Steve McCurry, Tim Hetherington, Josef Koudelka, ș.a.

Robert Capa - Henri MATISSE in his studio
Robert Capa © International Center of Photography 1950 FRANCE. Nice. August 1949. Henri MATISSE in his studio,
Fotografii de la Magnum se întâlnesc anual în ultima săptămână a lunii iunie într-unul din cele 4 birouri redacţionale. Anul acesta se împlinesc 70 de ani de la înfiinţarea Magnum Photos şi a fost pregătit un program de evenimente care să marcheze sărbătoarea.


Mai multe informaţii despre activităţile şi evenimentele organizate în anul aniversar 2017, puteţi afla AICI sau pe pagina de Facebook a agenţiei.

Fotografi și fotografii de la Magnum Photos

Alte fotografii de la Magnum Photos puteţi găsi AICI.

Și pentru că tot vorbim de fotografie şi de istoria noastră, vă invit la vernisajul unei expoziții având ca tema evenimentele ce au avut loc la începutul anului în România. Sunt evenimente ce au atras atenția lumii la nivel internațional și cele de la Iași meritau surprinse într-un grupaj fotografic distinct.

Vernisajul este marţi, 25 aprilie 2017, ora 18,30, la locul cunoscut: sala Diotima, Casa de Culturã "Mihai Ursachi", Parcul Copou, Iaşi.



Vă aşteptam





miercuri, 19 aprilie 2017

De la Hoover Dam la Bicaz

Într-o postare de toamna trecută aminteam de fotografia lui Robert Frank intitulată  "Hoover Dam". Vorbeam atunci de mesajul fotografiei şi de faptul cã puţini sunt cei care stau sã analizeze ce a vrut sã transmitã autorul. Lucrurile sunt mult mai simple când vorbim de o fotografie realizatã cu scop documentar.

Barajul Hoover - Nevada - blog FOTO-IDEEA
Barajul Hoover - Nevada

Am avut ocazia sã vãd câteva fotografii realizate la Hoover Dam şi m-am gîndit sã fac o comparaţie care, la început, poate pãrea forţată dar care, dacã "insişti" puţin, se dovedeşte a fi destul de normală.

Barajul Hoover - Nevada - blog FOTO-IDEEA
Barajul Hoover - Nevada

Nu cred cã este o problemã pentru cineva dacã voi compara Hoover Dam cu barajul nostru de la Bicaz. Şi nu mã refer neapãrat la mãrimea obiectivului hidroenergetic. Scopul este, de aceastã datã, unul de documentare şi promovare. Frumuseţea locurilor şi sentimentul pe care ţi-l oferă o vizitã într-o astfel de zonã cred cã sunt, ţinând seama de scarã, comparabile.

Barajul Hoover - Nevada - blog FOTO-IDEEA
Barajul Hoover - Nevada


Puteţi vedea mai jos câteva fotografii, care ilustreazã ceea ce spun. Fotografiile realizate în statul Nevada mi-au fost puse la dispoziţie de cãtre bunul meu prieten Adi Popescu, cãruia îi mulţumesc şi pe aceastã cale.

Barajul Hoover - Nevada - blog FOTO-IDEEA
Barajul Hoover - Nevada

Subiecte de fotografiat sunt destule şi nici nu ştii ce să admiri mai întâi !? Relieful și imensitatea locului, întinderea de apă, frumuseţea construcţiei inginereşti!? Desigur un teleobiectiv este important şi în astfel de situaţii smartphone-ul este utilizat mai mult pentru comunicare şi orientare.

Barajul de la Bicaz - blog FOTO-IDEEA
Barajul de la Bicaz


Mã gândesc acum la proiecte fotografice care sã aibã ca temã obiective şi construcţii de o anumitã dimensiune. Îmi amintesc de un proiect finalizat cu un film în serial al celor de la Naţional Geographic intitulat "BIG, BIGGER BIGGEST" . În serial au fost avute în vizor diverse tipuri de construcții: tuneluri, telescoape, baraje, stații spațiale, submarine, avioane, nave de croazieră, roti gigantice (gen London Eye) şi domuri.


Barajul de la Bicaz - blog FOTO-IDEEA
Barajul de la Bicaz


Barajele hidroenergetice din România sau chiar din Europa pot constitui oricând o temã fainã pentru un proiect foto. În ţara noastră există aproape 250 de baraje cu înălţimi de pânã la 170 de metri.


Barajul de la Bicaz - blog FOTO-IDEEA
Barajul de la Bicaz


 Majoritatea au fost realizate în anii regimului comunist şi amenajarea lacurilor de acumulare a schimbat geografia locurilor în care se află. Pomeneam nu de mult de soarta insulei/oraşului Ada Kaleh aflat(ă) cândva în zona lacului de acumulare de la Porţile de Fier.



Barajul de la Bicaz - blog FOTO-IDEEA
Barajul de la Bicaz

Vidraru, Siriu, Gura Apelor, Bicaz, Lotru, Paltinu sau Porţile de Fier sunt locuri care au fost modificate complet odatã cu realizarea marilor construcţii, care nu vor putea fi "copiate" sau "reeditate" prea curând. Mai multe detalii AICI.

Barajul de la Bicaz - blog FOTO-IDEEA
Barajul de la Bicaz

În rest, lumină bună și mult succes la fotografiat
Să auzim numai de bine.


luni, 17 aprilie 2017

Despre maeștri cu respect

Voi deschide astãzi un serial pe care l-am botezat "Fotografi care îmi plac". Nu vor exista clasamente ci doar pãreri personale, fãrã clasificãri. Totodatã vã voi spune mãcar unul din lucrurile care îmi plac, dar și unul cu care nu sunt total de acord în relatie cu fotograful respectiv

Iatã o primã selecție cu maeștri fotografi pe care mi-ar fi plăcut să-i cunosc în această viață.


  • A. Henri Cartier-Bresson
În 1927 H.C-B a absolvit o şcoală de artă. În 1928-1929 maestrul studiază arta şi literatura la Universitatea din Cambridge, iar la sfârşitul ultimului an începe să fotografieze. Aşa cum spuneam într-o postare anterioară este considerat părintele fotojurnalismului.

Ce îmi place la H.C-B !?
A fotografiat mult în alb şi negru (cu excepţia unui fotoreportaj în China - 1954). A fost interesat şi a fotografiat doar instantanee şi nu l-a pasionat fotografia "aranjată". El spunea: pentru a face o fotografie bună, fotograful trebuie să se implice în povestea pe care o vede prin obiectiv. Şi să fie pregătit pentru asta. Asta necesită concentrare, o disciplină a minții, sensibilitate și un "bun simţ" al geometriei“

Cu ce nu sunt total de acord la H.C-B!?
H.C-B considera că nu poţi spune o poveste într-o singură imagine. Ai nevoie de o serie de imagini pentru a nara ceva. Este vorba, de fapt, de o succesiune de "momente decisive" cum le numeşte el.

Henri Cartier-Bresson - Hyeres
Henri Cartier-Bresson - Hyeres (1932) (sursa: iconicphotos)

Fotografia de mai sus are o poveste amuzantã în spate, dar voi reveni cu ea într-o postare viitoare.



  • B. Jay Maisel 
Jay Maisel a devenit fotograf în 1954 după ce a studiat pictură şi design-ul la Institutul Cooper şi Universitatea Yale.

Ce îmi place la J.M. !?
În fotografiile lui J.M. nu se transmit doar mesaje/informaţii. Fotografiile sale pun şi întrebări. Provocarea spune J.M. este ca privitorul, uitându-se la fotografiile tale să vrea mai mult. Dacă privitorul crează o poveste pe baza imaginii din faţa sa atunci, probabil, ai realizat o fotografie bună 

Cu ce nu sunt total de acord J.M.!?
Toate fotografiile lui J.M. sunt color şi cred cã, o părere personală, unele din ele ar fi aşa faine în alb şi negru ! ☺

Jay Maisel - Hot_cabbie
Jay Maisel - Hot_cabbie (sursa:studio-Jay Maisel)



  • C. Fan Ho

Fan Ho s-a născut în Shanghai, dar a trăit şi a creat în majoritatea vieţii în Hong Kong. A început să fotografieze în 1951. A realizat mai bine de 20 de filme în calitate de regizor şi actor. De-a lungul vieţii a câştigat nu mai puţin de 280 de premii la diverse competiţii şi expoziţii internaţionale de fotografie.

Ce îmi place la F.H. !?
Îmi place modul în către îşi "gândeşte" fotografiile. Iatã un exemplu concret despre modul în care Fan Ho a realizat unele din fotografiile sale. Imaginea se numeşte "As Evening Hurries By"(Când seara se grăbeşte) şi este realizată în 1954. Iatã cum comenteazã autorul modul cum a conceput aceastã imagine: "... Am fãcut-o în  cartierul de vest al Hong Kong-ului. Studiam literatura chineză la momentul respectiv. Am citit un poem care m-a impresionat foarte puternic. Am vrut să găsesc un loc în care sã fiu dominat de acelaşi sentiment pe care l-am avut când am citit versurile. Starea de spirit, atmosfera și personajul principal - toate trebuiau sã exprime aceeași emoție ca și poezia. Odată ce am găsit locația, m-am dus acolo timp de mai multe zile. cărucioare triciclu și oameni care mergeau pe jos acasă; tăcerea urmată de zgomotul valurilor care se spãrgeau de falezã; iluminatul care era scăzut... pentru mine momentul decisiv a fost pur și simplu uimitor. Imaginea încă mă bântuie şi astăzi chiar dacã am fãcut fotografia cu o jumătate de secol în urmă."
Fãrã comentarii


Fan Ho - As Evening Hurries By
Fan Ho - As Evening Hurries By  (1954) (sursa: hongwrong)

Cu ce nu sunt total de acord la F.H.!?
Când a fost întrebat care a fost cel mai nefericit moment în viaţa sa Fan Ho a rãspuns "Nici unul! Nu am avut momente din acestea. Toate au fost fericite. Sunt amintirile mele." Cum poţi sã fii atât de pozitiv!? Cum sã spui cã nu ai avut momente rele în viaţa ta!? Glumesc desigur. Este o filozofie de viaţă tipic chinezã, ce nu ne caracterizeazã pe noi europenii. Noi suntem atât de preocupaţi de existenţa noastrã de mâine, încât uitãm sã ne bucurãm de viaţă astãzi.


Să auzim numai de bine!






sâmbătă, 15 aprilie 2017

Un Paște fericit !

Şi astăzi o postare scurtă.prilejuită de zilele ce stau să vină. Sărbătorim un eveniment important în istoria umanităţii şi luând în considerare cele petrecute în ultimele zile, gândurile noastre ar trebui să se îndrepte mai mult ca oricând spre... cele sfinte. 



Un eveniment important trebuie totdeauna păstrat în memorie şi în zilele noastre fotografia este o metodă de arhivare a faptelor şi,  de ce nu, a gândurilor noastre !




Am înserat în postare o serie de fotografii personale din cadrul unei expoziţii realizate acum ceva timp la Sala Gotică a Mănăstirii "Trei Ierarhi" din Iaşi. Expoziţia colectivă a purtat titlul "Bucuria luminii" şi a fost realizată împreună cu colegii de la Clubul Fotografilor Iaşi.







Sfintele sărbători să vă aducă linişte în suflet, multă bucurie, sănătate, fericire şi puterea de a dărui şi de a vă ajuta semenii. Iar o părticică din lumină cea sfântă să vă călăuzească în pasiunea această frumoasă care se numeşte fotografie. Un Paste luminat şi fericit  !