Se afișează postările cu eticheta experiment. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta experiment. Afișați toate postările

duminică, 16 iulie 2017

Confuzie și neclaritate în fotografie

Bokeh - florile din prim-plan sunt clare, fundalul este blur-at - blog Foto-Ideea
Bokeh - florile din prim-plan sunt clare, fundalul este blur-at
Termenul "bokeh (pronunţat bo-ke")" este de origine japoneză şi înseamnă „neclar” sau „confuz”. Noţiunea defineşte modul în care sunt redate în fotografia ta planurile (mai apropiate sau mai îndepărtate) în raport cu planul asupra căruia se face focalizarea/unde se afla subiectul. În majoritatea cazurilor, bokeh-ul apare în fundalul fotografiei, dar aceasta nu este o regulă generală. Câteva cuvinte despre acest efect puteţi să revedeţi în postarea aceasta.

Bokeh - subiectul apare clar, fundalul este blur-at- blog Foto-Ideea
Bokeh - subiectul apare clar, fundalul este blur-at

El Bokeh Wall - blog Foto-Ideea
El Bokeh Wall (vezi tutorial)

Am aflat de curând că primul din cele două trucuri cu background-ul "strãlucitor" se numeşte El Bokeh Wall. Mai multe detalii şi un tutorial puteţi găsi AICI. De altfel trebuie să menţionez că am găsit (nu exagerez) peste o sută de articole despre realizarea acestui tip de background fain.


foto (a) - Efectul Bokeh poate apare în prim plan sau în fundal - blog Foto-Ideea
foto (a) - Efectul Bokeh poate apare în prim plan sau în fundal - vezi fotografiile (a) si (b)

foto (b) - Bokeh-ul nu apare doar în fundal - blog Foto-Ideea
foto (b) - Bokeh-ul nu apare doar în fundal


Atunci când subiectul este înconjurat de bokeh, punctele strălucitoare din fundal (acolo unde ochiul nu focalizează), sunt percepute ca nişte pete luminoase neclare. Cu ajutorul acestui efect poţi să ghidezi atenţia
privitorului către subiectul tău.


Un efect interesant - focalizezi pe aparat (fundalul este blurat - punctele luminoase apar ca pete luminoase neclare) - blog Foto-Ideea
Un efect interesant - focalizezi pe aparat (fundalul este blurat - punctele luminoase apar ca pete luminoase neclare)

Pentru a introduce bokeh-ul în imaginea ta trebuie să măreşti distanța dintre subiect și fundal şi cel mai simplu mod de a face acest lucru este scăderea distanței dintre cameră și subiect. Adică te apropii cât mai mult de ceea ce vrei să fotografiezi.

Bokeh - Te apropii de subiect - fundalul apare blurat - blog Foto-Ideea
Bokeh - Te apropii de subiect - fundalul apare blurat

Fotografii începători au la dispoziţie un simulator de bokeh, care permite în acelaşi timp calculul profunzimii de câmp. (Bokeh simulator & depth of field calculator)

Bokeh simulator & depth of field calculator - e foarte usor sã înţelegi ce înseamnã "profunzime de câmp(DoF) şi bokeh

Simulatorul este disponibil atât pentru varianta Desktop cât şi pentru dispozitive mobile (tabletã, smartphone).

Şi  apropó de fotografia pe dispozitive mobile trebuie amintitã performanţa ultimului iPhone 7 Plus. Această variantă aduce în peisajul fotografic o nouă tehnologie numită "computational photography" - fotografie computerizată. Tehnologie utilizează informaţii preluate de la mai multe camere care lucrează împreună.
Se suprapun şi se mediază imagini diferite pentru a construi fotografii mai complexe și mai clare pe dispozitive mici de genul smartphone. Există deja cursuri pe acest subiect la diverse universităţi. Câteva lucruri interesante cu explicaţii şi filme puteţi găsi AICI.

Despre "computational photography"
Despre "computational photography" în articolul de AICI


În cazul iPhone 7, fotografia computerizatã oferă camerelor de dimensiuni mici posibilitatea de a fotografia cu "bokeh", primul şi singurul efect fotografi vizibil deocamdată pe telefoanele mobile în cadrul acestei tehnologii de viitor.


Sã auzim numai de bine.

vineri, 24 iunie 2016

Fundalul unei fotografii reușite (I)


Am auzit acum câteva zile o frază de genul: poţi să iei lecţii de fotografie de pe blogul FOTO-IDEEA. Aş vrea să precizez ceva foarte clar şi am spus-o încă de la început. Blogul acesta nu vrea să dea lecţii nimănui. Tot ceea ce scriu se bazează pe încercările mele şi pe opinia mea personală, după ce am studiat şi experimentat. Vorbesc atât de problemele tehnice, care ţin de cameră foto, dar şi de ideile de foto-proiecte, care au la bază, în primul rând, principiul: nu căutam subiecte şi teme noi în locuri noi ci încercam să vedem lucrurile existente într-un alt mod, acolo unde avem acces, relativ uşor.


Spuneam într-o postare anterioară ca una din metodele de punere în valoare a subiectului  în fotografie este aceea de a alege un fundal cât mai curat în contrast cu subiectul. Acest lucru nu este posibil întotdeauna. Te întorci în stânga, te întorci în dreapta, te laşi jos, te roteşti, etc. Există şi o altă posibilitate.
Să încerci să faci fundalul (background) cât mai neclar (blurat).

Subiectul este dialogul între cele două personaje
Atragi atentia asupra subiectului din dreapta blurând fundalul
Reglajele nu sunt foarte complicate. Diafragma cât mai mare - numărul de dupã "f" cât mai mic posibil (la f/2.8 diafragma este mai deschisă - mai mare- decât la f/5.6), depinde cât permite obiectivul pe care îl ai, iar fundalul cât mai departe de subiectul care vrei să iasă clar. 


Acestea sunt condiţiile optime. În cazul în care foloseşti mai multe obiective, cel cu diafragmă mai mare sau cel cu focala mai mare te vor ajuta să obţii efectul dorit pentru background. AICI poţi găsi un calculator de adâncime a câmpului (DOF - Depth of Field în englezã). Cu cât câmpul e mai îngust, cu atât eşti mai aproape de efectul pe care îl doreşti. 



Cu atenție și multă răbdare poți focaliza pe o suprafață destul de mică astfel încât să o izolezi de restul scenei, redând-o cât mai clar. 


În anumite situatii dramatismul unei scene poate fi pus în evidentă făcând neclar fundalul.





Există si alte metode de a face fundalul neclar si a izola subiectul principal pentru a-l pune în evidentă, dar voi reveni după ce voi realiza o serie de experimente proprii pe acest subiect.



marți, 7 iunie 2016

Foto-abstract vs. Foto-minimalist


M-am întrebat cândva care este deosebirea între fotografia abstractă şi cea minimalistă. Am cãutat, m-am documentat şi iatã la ce concluzii am ajuns:
  • în primul rând, fotografia abstractã nu trebuie sã fie neapărat minimalistã, iar fotografia minimalistã nu trebuie sã fie neapărat abstractã, deşi ambele variante sunt posibile;
Scopul fotografiei abstracte este acela de a trece peste ceea ce este familiar (vezi si fotografia de mai jos) 

 Fotografia abstractã - Încerci sã vezi lucrurile obișnuite într-o manieră diferită.
  •  fotografia abstractã nu conţine elemente reale sau care definesc realitatea;
Cu cât este mai putin realistã fotografia cu atât caracterul abstract este mai puternic.

Surse de luminã difuzã provenind de nu se stie unde încât mã pot gandi la orice (de la becuri de iluminat la nave extraterestre !)

  • fotografia minimalistã reduce totul la esenţe; de multe ori ea foloseşte simboluri ( vezi postarea de AICI )
Microimagini rãsturnate ale imaginii aflate în spatele geamului. Ce o fi acolo în spate !?

În fiecare zi trecem pe lângã subiecte simple cu care putem realiza fotografii minimaliste aparte.

  • atât fotografia abstractã cât şi fotografia minimalistã se bazeazã pe cunoștințe şi sunt destinate în primul rând privitorului "avizat". Nu poţi înţelege, nu poţi simţi, nu poţi vedea fotografia dacă nu ai o informaţie şi o educaţie adecvată.



Desigur toatã această filozofie şi cugetãrile profunde pe care le-am enunţat suportã discuţii la fel de profunde. De altfel, acesta a fost şi scopul pentru care le-am aşternut aici.

Mult mai simplu de explicat este cu ajutorul exemplelor fotografice. Şi profit de asta pentru a prezenta modul în care am "vãzut" eu lucrurile. 

Obtii fotografii minimaliste izolând elemente din ansamblul imaginii pe care îl ai în fatã

Izolez doar partea superioarã a stâlpului ca si în fotografia aflatã putin mai jos

Aceeasi izolare a elementelor de efect în cadrul vederii de ansamblu pe care o ai în fatã - ai în vedere mai ales forma si textura◘î

Teleobiectivele ne permit sã izolãm elementele unei scene pentru a le da o mai mare importanță decât ansamblului din care fac parte.
O imagine simplã cu doar câteva elemente - sugereazã - linistea, goliciunea, nemiscarea, etc.

Aici sunt câtiva nori pe care îi vezi, dar intuiesti o multime de alte lucruri: soarele, lãsarea serii, pãsãrile în copaci, rãcoarea, etc.


Iar dacã te simţi în stare de mai mult și bine-voiești, te rog iubite foto-cetetoriule, aşterne pe hârtie un comentariu şi/sau foloseşte forumul  pe care ţi l-am pus la dispoziţie. Mulțumesc anticipat.

luni, 30 mai 2016

Fotografii "mișcate"

Zoom blur




























Vreau să spun două vorbe despre o tehnică foto, destul de uşor de învăţat prin care poţi realiza 
fotografii de efect. (Din seria Funny Foto). Este vorba de aşa numitele fotografii "mișcate". Eu personal am experimentat si realizat fotografii prin două din ele:
  • Mişcare cu zoom
  • Mişcare cu deplasare liniarã
Mişcarea cu zoom (zoom blur effect, în englezã)
De la început trebuie să spun că lucrurile sunt simple, dar necesită antrenament şi încercări numeroase. Asta am făcut eu. Indicat ar fi să folosiţi un trepied, dar se poate învăţa şi "din mână".































Setări intiale (modul manual)

  • Viteza de declanşare 1-2 sec, la început, funcţie de aparat;
  • Diafragma mai mare ca f22 (dacă te afli la exterior cu lumina naturală), mai mică de f22 dacă te afli la interior;
  • ISO constant - mai mic sau egal cu 100;
  • Lumina nu trebuie să fie prea puternică (ex: când e soarele sus şi nu sunt nori operaţiunile sunt mai complicate şi efectul nu este foarte spectaculos).
















Şi acum încep încercările:
  • Declanşez şi în acelaşi timp rotesc obiectivul pentru zoom (mai mare sau mai mic). Ideal ar fi ca mişcarea de rotaţie să se încheie înainte de închiderea fantei;
  • Dacă am prea multă lumină, micşorez viteza şi cresc valoarea diafragmei <f> (de fapt micşorez fanta obiectivului);
  • Şi tot aşa, până am o imagine echilibrat luminată;
  • După ce am reuşit "echilibrarea" şi capăt ceva experienţă, lucrurile încep să fie din ce în ce mai simple.

Efectul final este mai pronuntat si mai surprinzator dacã axa miscãrii coincide cu axa cadrului surprins.

Am încercat ceva de genul "tunelul timpului". Axa miscãrii si zoom-ul sunt apropiate de axa galeriei

Iar cu ajutorul unui editor poti obtine fotografii si mai interesante.

Fotografie editatã cu Adobe Elements


Mişcarea cu deplasare liniarã
O a doua tehnică pe care am experimentat-o, o prezintã fotograful Dan Dinu într-un episod (Mestecănişul de la Reci) al proiectului România sălbatică. 

Efectul obţinut este mai impresioonant dacă fotografiez copaci la care coaja contrastează cu fundalul. (ex: o pădurice de mesteceni). Setările iniţiale sunt asemănătoare cu cele de la <mişcarea cu zoom> poate viteza de declanşare un pic mai mică, în acest caz, deplasarea fiind mai scurtă şi mai simplă decât rotirea.

Miscare liniarã de sus în jos

După o serie scurtă de experimente rezultatele nu se lasa aşteptate.
Metoda este asemanãtoare cu fotografierea panning, despre care am mai vorbit, numai cã în acest din urmã caz, urmãresc cu camera un corp aflat în miscare. 

Panning
În primul caz camera se deplaseazã de-a lungul unor corpuri (ex: copacii) care stationeazã ( vezi un tutorial AICI ). Un efect asemãnãtor se poate obtine cãnd fotografiez dintr-o masinã ce se deplaseazã liniar cu vitezã foarte mare. (Desigur, nu vã sfãtuiesc sã circulati cu viteze mari în masini, chiar dacã se deplaseazã liniar !)

Mai jos găsiţi o serie de filme de pe youtube care vă prezintă tutoriale pentru metoda <zoom blur effect>

luni, 16 mai 2016

Cautã, imagineazã, experimenteazã...

Egiptul antic din laborator

La sfârșitul anului 2015, filiala Canon Autralia a publicat rezultatele unui experiment fotografic interesant. Au apelat la ajutorul a 6 fotografi și le-au cerut acestora sã realizeze portretul unui bãrbat pe nume Michael. 
Dar a existat o micã "diversiune". Fiecãrui fotograf i s-au oferit informatii diferite în ceea ce priveste trecutul lui Michael. Fotografilor li s-a transmis individual cã subiectul este: un auto-didact, cineva care, de curând, a salvat viața unui om, un fost deținut, un comerciant de pește, un psihopat egocentric și un alcoolic.
Interpretul lui Michael, un actor profesionist, a încercat de fiecare dată să intre în pielea fiecărui din personajele pomenite mai sus. 

Un scurt film al experimentului îl puteti vedea în continuare:


Concluzia autorilor experimentului este că mesajul unei fotografii este construit în cea mai mare parte de către cel aflat în spatele camerei foto si mai putin de ceea ce se află în fata obiectivului aparatului.

"Fotografii care nu fac niciodatã experimente cu noi forme de expresie riscã sã se plafoneze. Isi pun ambitiile în cui, lucrarile lor tind sã devinã stereotipe si ei ajung în cele din urmã sã fie eclipsati ori înlocuiti de noi talente. Fotografii creatori experimenteazã tot timpul - si o dovedesc prin lucrãrile lor. Dacã toti fotografii ar respecta regulile, fotografia ca mijloc de expresie ar înceta sã mai evolueze."

Sunt vorbele maestrului A.Feininger în lucrarea sa, cartea de cãpãtâi a foto-pasionatilor -"Fotograful creator".
Si continuã astfel: "am cunoscut prea multi fotografi care stiau efectiv pe de rost litera cãrtii, erau specialisti în tot ce tinea de tehnica fotograficã, aveau cel mai bun echipament si nu fãceau niciodatã vreo fotografie valoroasã...În acelasi timp sunt unii... care nu au decât o vagã idee despre tehnica fotograficã. Însã <acesti fotografi stiu cum sã facã fotografii bune. Ei stiu sã vadã, simt ceva pentru si împreunã cu subiectele lor si stiu sã-si exprime sentimentele în formã fotograficã. " 

Întotdeauna mi-a plăcut să experimentez, să caut, să cercetez si să scormonesc. Fac, de cele mai multe ori, sute de fotografii într-o sesiune de câteva ore. Rezultatul experimentelor poate fi dezamãgitor pentru unii dar asta este... Rezultă 9(nouã), maxim 10(zece) fotografii care meritã atentie din care, pot spune că 2(două) sau 3(trei) sunt deosebite. E adevãrat cã odatã cu trecerea timpului, raportul realizate/deosebite scade, dar...destul de încet. Acest lucru se întâmplã pentru cã înveti si stii ce sã cauti.  Si încă ceva. Fotografiile sunt făcute pentru a fi expuse si vizionate de către altii. Asa că nu pierdeti nicio ocazie să vă expuneti "capodoperele" fotografice ! :-)

Mai jos puteti vedea unele din experimentele fotografice personale ale ultimilor ani.

  • Încercări pentru un concurs cu tema "înghețat" Mai multe încercãri puteti vedea AICI
 
O poveste cu Moșul înghețat


























  • experimente pentruu expozitia cu si despre umbre despre care am povestit AICI

Cum sã-ti construiesti un Stonehenge în laboratorul propriu

...sau un luciu de apã




























  • jocul cu lupa si cu miniaturile




























Experimentele nu le fac numai la interior. Un exemplu este observarea si fotografierea sculpturilor pe care apa le realizeazã instantaneu într-o fântânã artezianã. Schmbi unghiuri, setãri, punctele de statie, gãsesti relatii, creezi relatii, etc...




În mod sigur, voi mai avea ocazia sã mã refer la unele din aceste încercãri în postãri viitoare. O sãptãmânã excelentã, vã doresc tuturor !